Composer pour l’image, ce n’est pas seulement écrire une mélodie. C’est comprendre une intention, une atmosphère, un rythme narratif. Chaque projet audiovisuel possède sa propre identité, et la musique doit s’y intégrer naturellement.

Mon travail de composition repose sur une approche émotionnelle et narrative. Avant même la première note, je m’attache à définir l’univers du projet :
la tension dramatique, le tempo du montage, la psychologie des personnages et l’impact émotionnel recherché.

Les musiques que je compose sont pensées pour :

• soutenir l’histoire sans la surcharger

• accompagner les silences et les respirations

• renforcer les moments clés du récit

L’orchestration joue un rôle central dans mon univers musical. Les cordes apportent profondeur et sensibilité, les percussions donnent de la puissance et du mouvement, tandis que les textures orchestrales créent une immersion sonore adaptée au cinéma moderne.

Chaque composition est conçue pour être utilisable en production : claire dans sa structure, adaptable au montage et efficace à l’image. Qu’il s’agisse d’une scène intimiste ou d’un passage épique, la musique reste toujours au service du film.